我之前發佈過一個類似的教學，但我後來更新了使用照片製作背景的方式。
我知道很多人在繪製風景方面都有困難，因此我將與您分享如何使用自己的照片來製作背景，如果您想要一種更輕鬆的繪製方式。
我將展示如何使用線稿風格、漫畫風格或繪畫風格來製作背景！
透視與透視尺
首先，我們將簡要了解不同類型的透視格線。
我不會深入探討，現在只談基礎知識，但足夠讓您對透視有基本的了解。
一點透視
一點透視格線對於為側視草圖添加深度非常有用。它允許您以易於控制的方式從左到右、從上到下生成透視。這使得轉換比例更容易，因為它們保持一對一，並且只需隨著距離的縮小而縮小。然而，在單點透視中控制物體的深度可能更具挑戰性，因為它有時可能顯得淺薄或無趣。
在這種透視中，垂直線和水平線都不會匯聚。這使得一點透視的設置和使用快速而直接。
儘管如此，請記住，在每種類型的透視中，永遠都會有消失點和水平線。
如您在此處所見，綠線代表水平線，黃色十字標記了場景中的單個消失點。所有物體或角色都將匯聚到這個消失點。然而，請記住，消失點可能會因物體在場景中的旋轉方式而改變，因為每次旋轉都會產生自己的消失點。
兩點透視
在兩點透視中，除了垂直線之外，所有平行線都會匯聚。垂直線保持垂直且不匯聚，與水平線保持垂直。這使得兩點透視的繪製快速簡便。
主要問題出在如果消失點放置得太近，這可能會導致繪圖看起來扭曲和不自然。因此，通常最好將消失點放置得更遠，通常將它們延伸到畫布的邊緣之外，如圖所示。
三點透視
三點透視常用於創造動感和戲劇性的視圖。它不難使用或控制，在三種主要透視類型中，它往往看起來最自然。與兩點透視一樣，通常最好將消失點分開，除非您有意追求更誇張或高度動態的效果。這種透視在描繪高樓大廈、極端角度或從上方或下方觀看的場景時特別有用。
如何設置透視格線
設置透視格線相當簡單。進入尺規，選擇透視尺，然後點擊畫布。前兩次點擊將為一點透視放置一個消失點。
再次點擊將為兩點透視添加第二個消失點，第三次點擊將創建三點透視。
簡而言之：一個消失點等於一點透視，兩個消失點等於兩點透視，三個消失點等於三點透視。
點擊畫布時，您可以移動以控制透視，設置好透視格線後仍然可以更改：您只需選擇物件工具並點擊它。然後您可以根據自己的喜好移動消失點。
如果您希望繪圖時的畫筆能吸附到透視格線，請點擊螢幕頂部的「吸附至尺規」，您可以隨時禁用它。
如果您的畫筆沒有吸附到透視格線，即使該圖標是藍色的，請進入畫筆設定並確保「啟用吸附」已勾選。
使用您的照片搭配透視尺來製作背景
我將向您展示當我不想從頭開始繪製背景時，如何使用自己的照片來創建背景。
我將演示三種不同的風格：
• 一種非常適合漫畫的風格，
• 一種主要專注於線稿，但也可以用於彩色網路漫畫的風格，
• 以及一種更具繪畫感的風格。
儘管我只會展示這三種風格，但請隨意嘗試和混合所有風格，這樣您可能會得到一個更喜歡的特定結果。
漫畫背景
我將向您展示我是如何使用法國畫家羅莎·博納爾的房子照片來製作這個背景的。這個地方離我祖父母家很近，所以我去那裡拍了很多照片，因為即使在法國很常見，但那裡的建築真的給了我很多靈感。
這不是強制性的，但我真的建議您去任何地方都拍照。這樣，即使您沒有直接在繪圖中使用圖片，您也總能為您的繪畫提供參考，您仍然可以將您去過的地方作為靈感。
我在這裡先擦掉了天空，如果雲多一點我可能會保留它，但外面陽光明媚，所以我認為之後可以替換天空。通常我會使用自動選擇工具，或者到「選擇」中選擇「顏色範圍」：這樣它會選擇所有您選擇的顏色。
然後我選擇透視尺，並嘗試將消失點和水平線與圖片的透視相匹配。
這樣，如果我需要在其上繪畫或添加更多物體，它們將與圖片保持相同的透視，一切都會保持一致。
接下來，到螢幕頂部選擇「新建校正圖層」，然後選擇「色調曲線」。調整曲線以增加圖像的對比度，使其在轉換為單色時顯得更清晰。具體設置將取決於照片的照明，因此您的結果可能會有所不同。目標是使圖像具有高對比度，同時在最暗區域仍保留可見細節。
接下來，我銳化圖像，因為我稍後會將其轉換為黑白。這一步有助於確保數值清晰明確，這樣圖像在去飽和後才不會顯得雜亂。為此，請到「濾鏡 > 銳利化 > 銳利化」，通常我會應用多次。我也會使用我偏好的設定來應用「USM銳利化」。
您的結果應該會類似這樣，儘管可能會因原始圖像的照明而異。您可能需要稍微調整設定，但目標是實現清晰、強烈的數值，這樣在黑白模式下，圖像就已經開始類似線稿了。
然後我進入圖層屬性，將表達顏色從彩色更改為單色，這樣您就可以看到它已經開始像線稿了，這個階段通常看起來很雜亂，所以您需要清理它。
您可以看到調整滑塊會產生不同的結果——這完全取決於個人偏好以及您想要多少對比度。我通常將滑塊保持在中間位置。一旦我對結果滿意，我就會在單色圖層上方創建一個新圖層並將其與之混合。
通常，我會將單色圖層複製成兩個獨立的圖層：一個用於白色區域，一個用於黑色區域。這樣，我可以單獨編輯和調整它們以獲得更多控制。
要只保留一種顏色，只需雙擊滑塊上方的黑色或白色方框圖標。
然後我手動使用橡皮擦工具來移除單色圖層中出現的任何鋸齒狀或雜亂的線條。有時陰影可能顯得太暗，導致細節丟失。在這些情況下，您需要手動清理某些區域以恢復清晰度。
如您所見，這是一項繁瑣的工作，但您可以使用一些工具來簡化此過程。例如，您的選取工具，如矩形或多邊形，也可以吸附到您的透視格線。請確保在它們的設定中再次啟用吸附，然後您可以使用選取工具來移除雜亂的部分。
例如，我在這裡為這些窗戶做了這個。
同樣地，對於這裡的這些窗戶，或者每次遇到完全是黑色的形狀時（因為單色圖層使所有深色陰影都太暗了），請前往螢幕頂部點擊「選取」，然後「縮小選取範圍」，接著刪除選取範圍，這樣就會創建出自然的線稿。
如果您的圖像看起來有點雜亂，請前往螢幕頂部選擇「濾鏡 > 校正 > 移除塵點」。這會移除圖像上的任何顆粒或鋸齒狀點，使其更乾淨。還有一個滑塊可以讓您調整效果，因為使用過強有時會移除重要的細節。
使用圖形工具時，我通常也選擇直線工具，但您也可以直接使用您的畫筆。在這個階段，我會重新繪製在照片轉換過程中丟失的所有物體邊緣。每個需要定義的邊緣和邊界都應該重新繪製。例如，我在這裡重新繪製支撐建築的木板邊界。
這是清理後的樣子，我可以更深入地處理，但我認為這樣已經足夠了。
如我之前所說，我保留了原始照片的副本，所以我會使用它並直接將其轉換為黑白，方法是進入圖層屬性並點擊「色調」。
透過海報化下的滑塊，您可以調整色調，使數值符合您的偏好。
在這裡，我導入另一張天空照片，將其放置在房子後面以替換先前的天空。這個新天空有更多的雲，這讓場景更有趣。我打算將其轉換為單色，儘管您也可以根據自己喜歡的風格進行調整。我首先將其轉換為色調，並使用滑塊調整數值。然後，我再次應用色調曲線以增加對比度，使圖像更鮮明。
接下來，我在物體後面添加一些霧氣，或者場景中飛翔的鳥。如果您願意，總是可添加更多細節，但使用色調的便利之處在於，即使轉換後，它也能保留細節。這就是我如何使用照片創建黑白背景的方法。
用線稿製作背景
現在我將向您展示如何創建這種背景，無論是用於網路漫畫還是其他專案。我使用了一張我在祖父母家鄉附近參觀一座城堡時拍攝的照片，它展示了當時許多富有的貴族是如何生活的。
您可以採用多種風格，但我在這裡演示的是一種更基本的線稿風格，帶有簡單的陰影。您可以讓它多麼豐富多彩，這取決於您，您也可以像老式漫畫一樣完全用黑色描線。請隨意使用本教學中的提示，但您不必完全遵循。您總是可以添加自己的風格和個人特色。
同樣地，我從設置網格開始測量透視。如您所見，我改變了背景，移除了窗簾，以及場景中央的桌子和椅子，包括底樓。我不想完全複製照片，我希望在場景中為角色動畫創造空間。我不希望椅子擋住中央，但如果您喜歡保留更接近原始元素的設定，請隨意調整。
我將原始圖像放置在畫布上，然後在新圖層上，我開始描繪，同時遵循透視導線。您不需要完全匹配原始照片，因為相機角度有時可能會扭曲透視。有些物體可能無法完全對齊，這沒關係。
您可以使用之前的方法——將照片轉換為單色——但對於我所追求的更乾淨的藝術風格，那種方法會花費更多時間，並且可能看起來太雜亂。然而，如果您想要更風格化的結果，您絕對可以使用單色方法。
透視格線的一個優點是，一旦設置好（請記住這只適用於三點透視格線），您可以將3D物體拖放到場景中，它們會自動適應透視。例如，我在這裡將一個窗戶、一面鏡子和一把劍放入我的場景中，它們與格線正確對齊。
我會右鍵點擊3D圖層並選擇「轉換為線稿和網點」。這會自動為您的物體生成線稿。如果您的版本沒有此選項，您仍然可以使用單色方法：複製您的3D圖層並確保3D物體的線條清晰。這樣，當您將線稿轉換為網點時，邊緣將保持銳利和清晰。在此範例中，我選擇不應用網點。
或者您也可以手動在上面繪製線條。
這是我的線稿，如您所見，我做了一些自由發揮，添加了比原始圖片中更多的東西，因此即使您的原始圖片中沒有，也請隨意在您的場景中添加您想要的內容。
我使用對稱尺來創建自己的磁磚紋理，因為我希望地面有些不同。完成設計後，我移除對稱尺，然後右鍵點擊圖層將其轉換為素材圖層。這使我可以讓紋理可平鋪並將其吸附到透視格線，使其在我的繪畫地板上正確對齊。
選取物件後，我點擊之前設定的透視格線，並在工具屬性中啟用三個格線。這讓我可以更容易地看到線條匯聚的位置，並幫助我將剛剛製作的地板紋理吸附到正確的透視上。您也可以使用自由變形工具手動吸附。如果您有最新更新，請前往頂部選單，選擇「檢視 > 吸附」，並啟用「吸附到格線」或「吸附到尺規」。這使得將物件對齊透視變得更加容易。
在這個案例中，將地磚整齊地吸附到透視格線後，我複製了地板圖層，並將新圖層轉換為黑白。我希望地磚也能有輪廓，所以我將這個圖層設置為「正片疊底」。
我複製了原始圖片，這樣我就不會丟失基礎圖層，然後我在副本上運行一個自動動作。這會讓照片呈現出更多的插畫感，儘管我主要將其用作起點而非最終結果。我還會在下面附上另一個免費的自動動作，您可以試試看。
然後我清理掉不需要的部分，並開始為我包含的3D素材上色。如您所見，我仍然保留了原始圖片中的一些細節，例如煙囪上的裝飾品和放置木柴的壁爐。我也清理了整個煙囪，因為我計劃為它繪製一個定制的設計。
然後我開始在石頭上繪製一些風格化的裂縫，添加額外的紋理和細節。至於顏色，我從現有的裝飾品中選取色調，以保持與原始設計的一致性。
我還對支撐天花板的木柱應用了藝術濾鏡，因為我覺得它們與場景的其餘部分相比看起來太過銳利。您可以透過前往頂部菜單，選擇「濾鏡 > 效果 > 藝術」來應用此效果。
我使用從原始裝飾品中挑選的相同顏色，在壁爐的石頭上繪製了污垢和磨損。這讓它看起來更古老、更有使用感，為場景增添了真實感。
您也可以自由使用素材庫中的照片素材。例如，我使用了黑白雲朵圖像素材，並使用透視格線將其吸附以匹配地板的透視。這使得地板看起來更髒、更有紋理。
將雲朵素材吸附到地板的透視後，我到「編輯 > 轉換為繪圖顏色」並將其更改為暖棕色調。然後我將圖層設定為「正片疊底」並降低其不透明度，使其幾乎不可見。這樣，效果雖然微妙，但使地板看起來更磨損、更有使用感。
現在是時候繪製陰影了。首先，我使用自動選取工具以及其他選取工具來簡化過程。我通常從選取整面牆開始，然後使用軟筆刷或漸層工具來應用陰影。顏色由您決定；在這裡，我選擇了藍色調，以便在牆壁上創建自然的漸層。我通常在光線最弱的區域開始應用漸層，通常是在天花板附近或離窗戶較遠的地方。
我也會在地板上做同樣的事情，但請記住，我會將牆壁和地板分開處理，這樣陰影就不會重疊。
我也為場景中的3D物件和其他所有物件繪製陰影，仍然保持相同的藍色並將圖層設置為正片疊底模式。
完成陰影後，我右鍵點擊陰影圖層並選擇「從圖層建立選取範圍」，然後建立選取範圍。一旦選取範圍啟用，我會到「編輯 > 轉換為繪圖顏色」並選擇一個稍微飽和的顏色。在這裡，我選擇了橙黃色調。
這可能會有點雜亂，所以我建議在陰影圖層上方的一個單獨圖層上創建輪廓。一旦輪廓到位，我通常會透過「濾鏡 > 模糊 > 高斯模糊」來應用高斯模糊。我也會手動清理任何雜亂的線條，特別是牆壁和地板上的線條，以保持圖像整潔清晰。
接下來，我在線稿上方創建一個剪裁圖層，並繪製較淺的顏色以匹配光照。使用剪裁遮罩可以確保您繪製的所有內容都限制在被剪裁圖層的邊界內，防止顏色溢出。
這一步是可選的——您不必非做不可。最終，它取決於您追求的風格和個人偏好，以及您希望最終圖像看起來有多麼風格化或寫實。結果也取決於您的陰影處理方式以及您如何使用線稿和個別顏色。
我使用「發光減淡」和「新增發光」混合模式來增強從窗戶和火中射出的光線。然後，使用變形工具，我在地板上添加了窗戶光線的微弱反射，確保它仍然與透視格線正確對齊。
製作繪畫風格的背景
最後，我想向您展示我最喜歡的方法：使用您的一張照片來讓背景看起來更有繪畫感。這需要更多的工作，因為您必須繪畫和混合更多，但我認為這樣做出來的效果最好。從照片開始為光線和透視等元素提供了堅實的基礎，然後您可以調整和風格化它，使其感覺更獨特。
同樣地，我從設置透視格線開始，這樣我繪畫或描繪的任何物體都能正確對齊。我也稍微調整了色調曲線，讓圖像更亮、更風格化一點。然後我運行之前展示的自動動作，我通常每次都會使用它，因為它讓基礎更容易開始。
接下來，我會從照片最暗的區域選取顏色，開始讓邊界更清晰。例如，沿著桌子，我會修飾邊緣並確保「透視吸附」已開啟，以便所有東西都正確對齊，對於更有機的物體我會關閉吸附。我也會清理並定義場景中大多數物體周圍的邊緣，例如這裡的碗和鍋子。
我也會繼續精修所有物體的邊緣，例如房間中央的這條金屬桿，以及牆壁和窗戶。我使用更豐富多彩和鮮豔的色調，使這些細節從原始照片中脫穎而出。
為您的物體添加輪廓會使場景看起來更卡通化，這正是我們在這裡想要的，因為我們正從寫實風格轉向繪畫風格。我們正在努力擺脫與原始照片太過相似的感覺。在這裡和那裡添加一些輪廓有助於實現這一點。它們不需要完全筆直——略微不穩定的線條實際上增加了魅力，並為場景帶來手繪、繪畫般的感覺。
我也通常會強調場景中物體的陰影和高光，例如桌子和南瓜上的高光。陰影也做了一些風格化處理，您可以在這裡看到麥穗的陰影和桌子上鍋子的陰影。
由於我們正在從寫實照片轉向繪畫風格，因此風格化您的陰影和高光非常重要。我使我的顏色比真實生活中呈現的更鮮豔，並且我保持陰影更銳利但更亮，如果它們是暗的，通常會偏向灰色。在某些陰影的邊緣，我也使顏色比自然狀態下更飽和，這增加了深度並賦予場景更具動態感的繪畫外觀。這種方法有助於創造出柔和、幾乎像水彩畫的感覺，同時保持圖像生動和視覺上有趣。
我也將之前自動動作中看起來有點雜亂的葉子替換為標準葉子筆刷。然後，我再次添加色調曲線調整，使圖像更亮、對比度稍微更高、更明亮。這有助於使外觀進一步擺脫原始照片，賦予它更奇幻和繪畫般的感覺。
我在這裡會用我拍的另一張照片重複同樣的過程。由於這張照片中有很多葉子，我大部分都需要重新繪製，因為自動動作處理葉子不太好。為了確保我不會偏離原始數值太遠，我會將原始照片並排放置——轉換成單色——這樣我就可以清楚地看到主要的陰影和明亮區域。這在繪畫時可以作為參考。
對於葉子，我沒有使用任何特殊的筆刷——只是Clip Studio中的標準筆刷（儘管您如果喜歡也可以嘗試素材筆刷）。我在運行自動動作後從照片中的葉子中選取顏色，然後在其上繪畫。我通常會先從最暗的葉子開始，然後在其上方疊加較淺的色調。
我也可能會使用「選取顏色範圍」，方法是前往頂部菜單，點擊「選取 > 選取顏色範圍」。這將選取場景中所有與您選擇的顏色匹配或相似的物件或顏色。然後，我會到「編輯 > 轉換為繪圖顏色」並將其更改為我想要的顏色。
對於葉子的顏色，我喜歡稍微豐富多彩：某些區域使用暖棕色，陰影部分使用灰色或藍色調來風格化，較亮區域使用鮮豔的綠色，而最亮的高光則使用非常淺的綠色，幾乎是黃色或接近白色。這樣分層顏色增加了深度，使葉子看起來更有繪畫感。
我也會再次設置透視格線，這樣我就可以描繪更清晰的邊緣，例如建築物的頂部、石牆和窗戶。我在創建塔頂的橋時會使用格線來引導我。使用透視格線有助於使場景中的所有事物保持穩定，並確保比例正確。
為了精修所有事物，我會使用「顏色減淡」混合模式來強調高光。
如果您希望調色板與原始照片不同，或者想讓場景看起來更奇幻和風格化，我建議使用「色彩匹配」或「漸變貼圖」。我就是這樣做的，讓我的照片呈現出藍色和更多黃色調的調色板。
要做到這一點，請前往「編輯 > 色調校正 > 漸變貼圖」或「色彩匹配」。我在這裡使用了「色彩匹配」，但這取決於您想要的外觀，所以我建議您嘗試不同的漸變。您可以從素材庫下載一些很棒的，或者自己創建。
我再次運行自動動作，並開始直接在照片上繪畫。我使用水彩筆刷來強調陰影，例如樹木在地上的陰影以及離鏡頭較近的石牆陰影。我建議有時簡化陰影和數值，因為擁有更明確的陰影可以使整體數值更清晰，更容易閱讀。
我再次使用透視尺來確保建築物和城堡的邊緣正確且更容易繪畫。我也簡化了葉子的形狀和它們的陰影，透過阻擋顏色來風格化它們，使場景看起來更乾淨、更具繪畫感。
接下來，我會繼續添加更多細節，著重於讓高光更強烈、更風格化。請記住，在現實生活中，即使在非常暗的陰影中，您通常也能看到一些細節，但由於這是一幅畫，您不總需要在最暗的區域繪製每一個細節。例如，灌木叢已經很暗了，所以我不會費心在它們的陰影中繪製每一片葉子。
使用漸層是一種讓您的圖像立刻看起來更具風格的快捷方式。自動動作或藝術濾鏡可以幫助進一步改善它，但歸根結底，您仍然需要手動清理、修復或繪製背景的某些部分。透視格線對於城市場景特別有用，因為大多數物體都有直線和邊緣。它對於校正自動動作、轉換為線稿或單色模式可能遺漏的任何線稿問題非常有用。
您也可以將照片用作練習數值和陰影的參考。將照片與您的繪圖並排放置，如果您只練習陰影，請使用原始圖像作為指導。選取陰影的顏色，但調整顏色使其與您的繪圖風格相匹配，基本上將其作為學習。
我也喜歡使用素材庫中的這個工具，因為有時透視尺的格線很難看清。將其拖放到您現有的透視格線中可以使匯聚線條更加清晰。
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